Raffaele Cardone Musica per il Cinema

Musica per il Cinema

L’audio nel cinema

La colonna sonora, composizione, orchestrazione e produzione della musica da film

Docenti:

Raffaele Cardone – Compositore, Polistrumentista e Sound Designer
Riccardo Marchese – Regista

Informazioni sul corso

Durata e struttura:

Durata totale: 12 ore
Struttura: 4 incontri di 3 ore ciascuno
Metodo didattico: Lezioni frontali & laboratori pratici

Modalità di valutazione:

Verifica iniziale (conoscenze pregresse)
Verifiche in itinere (durante le attività laboratoriali)
Verifica finale (progetto compositivo conclusivo)

Obiettivi del corso

Analizzare l’importanza del suono e della musica nel contesto cinematografico, attraverso la comprensione teorica e pratica dell’interazione tra immagine e audio.
Approfondire i concetti di musica diegetica ed extradiegetica, esplorando il ruolo della colonna sonora all’interno di un film e come essa modifichi l’esperienza sensoriale dello spettatore.
Studiare le tecniche di composizione e orchestrazione per la musica da film, evidenziando l’importanza della personalità e della visione del compositore nell’uso dei temi musicali.
Esplorare il sound design come elemento centrale del cinema contemporaneo, con attenzione al rapporto tra suono, spazio e tempo.
Applicare le tecniche e gli approcci teorici nella composizione e produzione di una traccia musicale per un breve estratto cinematografico.

Workshop Musica da film Download

Test iniziale Download

Test iniziale Download

Metodologia didattica

Approccio formativo:

Lezione frontale con supporto di esempi multimediali (filmati e tracce sonore)
Discussioni collettive per stimolare il confronto tra diverse interpretazioni musicali e sonore
Attività pratiche di laboratorio per consentire l’applicazione concreta delle tecniche apprese

Strumenti didattici:

Proiezioni video con analisi guidate
Ascolti comparati di esempi significativi
Software di produzione audio e musicale
Materiali di supporto e dispense
Risorse online e bibliografiche

Valutazione finale

Criteri di valutazione:

Comprensione e applicazione dei concetti teorici
Qualità tecnica della composizione e del sound design
Efficacia narrativa della traccia musicale
Originalità e creatività dell’approccio
Capacità di integrare le diverse competenze acquisite

Modalità di verifica:

Presentazione del progetto finale
Analisi del processo compositivo
Discussione critica sui risultati ottenuti
Relazione sulle scelte tecniche e creative
Autovalutazione e riflessione sul percorso

Risorse consigliate

Software e strumenti:

Digital Audio Workstations: Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live
Plugin di effetti e processori audio
Librerie di suoni e strumenti virtuali
Software di editing video per esercitazioni

Risorse online:

Archivi di colonne sonore e partiture
Canali YouTube dedicati all’analisi della musica da film
Forum e community di compositori
Documentari sulla realizzazione delle colonne sonore
Podcast e interviste con compositori cinematografici

Bibliografia

Chion, M. (1990). L’audiovisione. Percezione e cinema. Torino: Lindau.
Sciarrino, S. (1998). L’invenzione del suono. Milano: Ricordi.
Rattalino, P. (2008). La musica del cinema. Milano: Il Saggiatore.
Shanton, L. (2009). Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice, and Sound Effects in Cinema. Studio City, CA: Michael Wiese Productions.
Adorno, T. W., & Eisler, H. (1975). La musica per film. Roma: Newton Compton.
Bianchi, C. (2011). Colonne sonore: quando la musica è protagonista nel film. Alessandria: Falsopiano.
Buhler, J., Neumeyer, D., & Deemer, R. (2010). Hearing the Movies: Music and Sound in Film History. New York: Oxford University Press.
Karlin, F., & Wright, R. (2004). On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring. New York: Routledge.
Bellagio, M. (2018). Orchestrazione e arrangiamento nell’era digitale. Milano: Curci.
Sonnenschein, D. (2001). Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema. Studio City, CA: Michael Wiese Productions.